在上季度的时装秀期间，艾米莉亚·威克斯蒂德转向她的女儿并表示她渴望做出改变。因此，在本季，这位设计师创作了一部时装短片，并在她惯常的秀场场地——品牌位于斯隆街的店面进行展示，该短片与伦敦餐厅老板杰里米·金合作完成。

“正是将你学到的东西与你看到的东西相结合的能力，才让事情变得特别，”短片开始时金说道。威克斯蒂德十分欣赏金营造环境的方式，通过这部短片，她希望探索服装如何在现实生活中被穿着和享受。（值得一提的是，金的新餐厅 Simpsons on the Strand 还为观众提供了小吃和马提尼酒。）

短片中，油画家们正在完成多个粉彩房间布景的最后涂刷工作，裁缝们则在为一件带有精致印花和薄纱叠层的薄荷绿无肩带修身喇叭连衣裙做最后的修饰。接着，第一位身穿低调粉色条纹衬衫和针织衫的模特开始了银幕上的时装秀，她在各个房间之间快步穿梭，仿佛有什么急事，背景从薰衣草紫变为远山蓝、浅绿色再到柠檬黄，重新解构了服装的色彩。

作为自认的老派设计师，威克斯蒂德喜欢选择一个参考对象并坚持到底。本季，她的缪斯是20世纪40年代的美国抽象表现主义艺术家列诺尔·“李”·克拉斯纳。她是杰克逊·波洛克的妻子，但这并不重要。“我只谈论她，”威克斯蒂德说。“我喜欢赞美那些本应受到更多关注的女性。”

该系列延续了威克斯蒂德的标志性风格——修身喇叭裙和建筑感领口，并进行了略微重新设计，以反映克拉斯纳对创新的偏好。几款采用粉色真丝或黑色雪纺制作的长裙具有不对称的面料胸兜，可以向下折叠或系起，以展现更多或更少的锁骨线条。

许多服饰都采用略微抽丝的真丝雪纺饰边，带来一种未完成感（这是对克拉斯纳的另一大致敬，她“总是想做一些有点解构感的事情”）。威克斯蒂德首次在春季系列中大面积使用轻质棉质粗花呢制作半身裙、长裤和连衣裙。这种粗花呢融入了米色、粉色和黄色交织的纱线，让人想起克拉斯纳1956年的画作《预言》。

在其他地方，手绘的树叶和田野雏菊印花反映的不是克拉斯纳的作品，而是她对大自然毕生的热爱，威克斯蒂德说。为了保持服装的轻盈（并在日益炎热的夏天保持凉爽），威克斯蒂德在上衣和连衣裙的前片采用黑色雪纺上的粗花呢拼接，或者在粗花呢半身裙和粘胶纤维连衣裙中加入雪纺褶饰嵌片，以营造更通透的穿着感。

她本季还首次使用了羽毛元素，形式包括斜裁粗花呢迷你连身裙上可拆卸的厚羽毛饰边、一件亮黄色超长连衣裙上的醒目饰边，以及绣在黄色A字迷你连身裙和一件出彩的粘胶纤维纹理黑色礼服上的精致羽毛花朵。

这款由黑色或粗花呢制成、带有趣味性的编织单品有时带有略微遮挡面部的羽毛饰边，是在工作室中手工制作的。修身喇叭长裙采用印花或粉色条纹设计，带有“用于放画笔”的口袋，威克斯蒂德微笑着说，她大概知道她那些上流社会和皇室的客户并不会穿着她的创作去画画。

对于更加休闲的时刻，她将大号针织衫叠穿在宽松的条纹棉质艺术家衬衫外面，或者制作围裙式连衣裙，可以宽松垂坠也可以系带收腰。“我觉得李在工作室里也许会穿这件，”她指着一件粉蓝条纹针织衫和一件口袋和背面带有雏菊印花的灰色超大马甲说道。

通过修改领口和腰线、添加羽毛饰边以及层叠印花，威克斯蒂德本季对她熟悉的公式进行了实验，为穿着她的服装提供了新的方式。因此，艾米莉亚·威克斯蒂德的顾客可以从这些单品中获得极高的利用率。