今年秋天，纽约各大博物馆正在举办一系列引人入胜的展览，探讨跨越时间、文化和创作领域的少女情怀、怀旧情绪以及女性自我表达。

尽管这些展览的主题各不相同——涵盖从女学生到银幕尤物——但其中浮现出了令人心酸的相似之处，无论是女性与家务劳动之间被默认的联系，还是女性创作的艺术长期被贬低为工艺品。

在此发现六个不容错过的展览，它们均根植于对女性实践和追求的学术研究。

犹太博物馆（Jewish Museum）展至2026年11月15日，设计爱好者们会对约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和科洛曼·莫泽（Koloman Moser）非常熟悉，这位建筑师与艺术家于20世纪初在奥地利创立了维也纳工坊（Wiener Werkstätte）。

然而鲜为人知的是，通过他们在工艺美术学校（Kunstgewerbeschule）开设的课程，他们为女性艺术家和创作者提供了一条至关重要的创作途径，因为女性直到20世纪20年代才能进入美术学院（当时接受装饰艺术培训被认为与她们的家庭责任足够贴近）。

犹太博物馆与维也纳应用艺术博物馆（MAK）合作举办的最新展览，阐明了这些女性如何成为维也纳工坊在奥地利及其他地区取得商业成功的核心。

“现代性与富丽堂皇：维也纳工坊的女性”展出了由犹太女性艺术家创作的200多件物件，涵盖时装插图、雕版印花纺织品以及珠宝和陶瓷。

女性赞助人也得到了重点展示，例如古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）著名画作“金衣女人”的主角阿黛尔·布洛赫-鲍尔（克里姆特绘制的一幅布洛赫-鲍尔素描也在展出之列）。

由女性设计的维也纳工坊物件曾入选1925年巴黎国际现代装饰和工业艺术博览会以及好莱坞电影，但她们的创作遗产和塑造现代主义的作用在今天不应被忽视。

时尚理工学院博物馆（Museum at FIT）展至2027年1月3日，多亏了FIT博物馆，芭比娃娃又回来了——但她远非展出的唯一塑料缪斯。

“玩偶穿搭”（Doll Dressing）记录了玩偶如何数个世纪以来一直作为时尚的传播者（早在14世纪，它们就在欧洲各地流传，作为微型时尚模特）。

这170多件展品中还包括全尺寸服装，出自马克·雅可布（Marc Jacobs）、莫斯奇诺（Moschino）、罗意威（Loewe）等以玩转比例和透视错觉闻名的设计师之手。

主题展区借鉴了儿童游戏与身份认同的形成，以及颠覆性玩偶（如美泰的“怪物高地”系列）的影响。

千万不要错过“微型时尚”展陈，它汇集了T台造型以及由艾米莉·亚当斯·博德·奥杰拉（Emily Adams Bode Aujla）、安娜苏（Anna Sui）和吴季刚（Jason Wu）等人的微型版本。

巴德研究生中心（Bard Graduate Center）展至2027年1月3日，通过追溯从19世纪后期到20世纪20年代后期“有声电影”引入期间电影服装设计产业的起源，“机器中的女神”（Goddesses in the Machine）是首个深入探讨美国无声电影时尚的大型展览。

照片、海报和手稿与罕见的现存服装和电影片段一同展出，以说明服装如何成为讲故事和角色塑造不可或缺的工具，通常也指导着女演员银幕外的造型。

展览在四层楼中按时间顺序组织，从演员在电影中穿着自己的服装开始，随后是纽约服装设计师（亨利·本德尔和露西尔，达夫-戈登夫人）的崛起，再到向好莱坞制片厂（克莱尔·韦斯特和特拉维斯·班顿）的转变。

被低估的设计师也迎来了他们的聚光灯时刻，这使得该展览对于保存早期电影史至关重要。

布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）从2026年10月2日至2027年4月18日，虽然FIT博物馆的玩偶展主要探讨20世纪和21世纪作为时尚传播者的玩偶，但布鲁克林博物馆更深入地探讨了玩偶对亚利桑那州东北部霍皮族（Hopi）女性和女孩的长期重要性。

卡奇纳玩偶（Kachina dolls）由棉白杨木精雕细刻并涂上色彩，代表着带来雨水和维持世界平衡的卡齐纳神灵（Katsinam）。

卡奇纳玩偶还标志着霍皮族女性生活中的里程碑，例如在婴儿命名仪式和婚礼上作为礼物赠送，同时赠送的还有陶器和篮子等其他物品。

布鲁克林博物馆主要依托其丰富的原住民艺术收藏，展出了从19世纪至今的120多件艺术品，其中包括53个卡奇纳玩偶。

一项新委托制作的视频通过对霍皮族艺术家和社区成员的采访，强调了它们的重要性。

美国民间艺术博物馆（American Folk Art Museum）从2026年10月9日至2027年2月28日，在美利坚合众国建国250周年之际呈献，“定位少女”（Locating Girlhood）为早期美国的针线活和装饰艺术传统赋予了新的分量。

在18世纪和19世纪，针线拼贴画、水彩画和基于工艺的艺术形式是女孩教育的一部分。

然而，这些物件在历史上被贴上“女校艺术”的标签，在正统艺术中大受轻视。

该展览拥有近100件作品（许多借自全美领先的机构），从概念的角度重新审视了其选定的主题——特别是为什么对地方的描绘在女孩和年轻女性创作的作品中如此普遍。

在美利坚风景画流行之前，这些作品独特地反映了不断变化的社会价值观以及女孩复杂的心灵世界。

西班牙学会博物馆与图书馆（Hispanic Society Museum & Library）从2026年11月20日至2027年3月28日。