终于有一部电影是拍给那些热爱射击游戏但瞄准技术极差的人看的。在新版《生化危机》的众多连环笑料中，最让我感到好笑的是主角对枪械的沮丧情绪。

这个名叫布赖恩的医疗信使角色，先是找到了一把手枪，然后是一把霰弹枪，最后是更重的武器，这种不断升级的威力进阶镜像了常见的游戏桥段。他必须在抽屉里搜寻子弹和食物，操纵摆放得极其便利的梯子，射击数量令人抓狂的挂锁大门，并抵御各种各样的爬行怪物。

然而自始至终，他都在与自己的准星作斗争，即使在近距离也只能在目标几英寸外开枪，并且偶尔会毫无理由地愚蠢且意外地开火。（用游戏手柄时经常会发生这种情况。）

他反复抱怨自己不知道怎么用枪。正如他在某个时刻向另一个角色解释的那样，他不是个玩枪的人。他只在电子游戏中用过枪。

哈哈。但是……实际上……哈哈。如果你是那种喜欢玩暴力游戏却又玩得不太好的人，你几乎肯定会发现自己陷入过类似的困境，一边痛骂屏幕和自己，一边打飞显而易见的子弹，或者在研究新武器如何运作时意外走火。

区别在于布赖恩身处电影中，而不是游戏中。但这是一部改编自游戏的电影，他所有的经历都通过游戏机制进行了往往十分爆笑的过滤。

反复打飞子弹和走火只是这部元元电影中的元元笑料之一，这是一部取材自《生化危机》游戏的令人捧腹的喜剧狂欢，它将游戏玩法转变成了扭曲、恐怖的剧情节点。

大多数游戏改编电影采用两种方法之一：它们要么试图复制游戏中特定的时刻和序列，如第一部《Doom》电影中臭名昭著的第一人称序列，要么试图从一个无厘头游戏世界中构建一个以角色驱动的故事，同时忠实于其空洞的传说，就像最近的《超级马力欧兄弟》电影和今年糟糕的《真人快打》续集那样。

由米拉·乔沃维奇主演、其中大部分由B级片大师保罗·W·S·安德森执导的此前六部《生化危机》电影系列，则折中处理了这两种方法，既严重依赖晦涩难懂的背景传说，又向游戏的核心概念致敬。

这些电影有其低俗的魅力，但本质上是B级审美的——滑稽、恶俗、带有伪严肃色彩的电子游戏电影，它们顺应了自身的滑稽与恶俗。

凭借其优秀的新版《生化危机》重启之作，导演扎克·克雷格采取了不同的策略：他松散地从该系列的传说中汲取元素——僵尸般的怪物、出奇空旷且阴森的浣熊市、保护伞公司等等——然后围绕一个简单的游戏风格任务来构建他的电影，其中包含一系列相互独立的场景，这些场景完全可以当作主角通关的关卡。

该电影的结构是一系列不断升级的挑战和遭遇战，融合了令人心惊肉跳的动作、平台移动和环境解谜。

你以前玩过这个游戏，或者类似的东西。但你很少在电影中看到它。

我想说，克雷格是第一位拍出一部玩起来像游戏的成功电影的导演，尽管今年早些时候鲜为人知的《第8出口》抢先了一步，而受《传送门》启发的《后室》虽然在技术上并非改编自电子游戏，但也相当接近了。

但克雷格以其纯粹的推进力超越了这两者——这部电影运行了紧凑的90分钟——并且充满了创造性的幽默，将游戏般的场景既视为一个人必须克服的现实挑战，同时也强调了它们的喜剧荒诞性。

在成为凭借《野蛮人》和《武器》闻名的恐怖片大导之前，克雷格曾加入过一个名为“白人男孩能做什么”的小品喜剧剧团，这一点显而易见。

他的《生化危机》中的每一个“关卡”都像一个小品，是一系列日益荒谬却又在某种程度上足够合理的“对吧，然后”的叠加，直到整个结构崩溃，下一个关卡开始。

我不确定这部电影对那些从没有过在意外走火误击墙壁时自我咒骂，或者在隐藏怪物突然袭击时因瞄准不当而失败经历的非游戏玩家会有怎样的反响。

这绝对是一部拍给懂得精准把握复杂跳跃时机是何等爽快的人看的电影。

《生化危机》是一部罕见的游戏改编作品，它尊重游戏的语言，同时又有意将这种语言转化为令人愉悦的疯狂低俗电影，就像约翰·卡朋特改编了一部惊悚喜剧版的《毁灭战士》一样。

在电影接近尾声时，主角刚刚消灭了一个大怪物，凯旋般地大喊“电子游戏”。作为高潮口号，这有点太直白了。但这也完全正确。

这部电影讲的是一个像我们许多人一样无法瞄准的家伙。但这部电影正中靶心。