约书亚·埃乌西（Joshua Ewusie）的2027年春季系列始于家庭：在铺着塑料桌布和色彩斑斓的钩针织毯的人造花簇拥的移民家庭前厅里。“家是你开始对创造美学有概念的第一个地方，也是你意识到物品被有意放置在某处的地方，”这位伦敦设计师说道。他目前是英国时装协会NEWGEN（新一代）项目的获得者，这已经是他的第三个系列。

他自己的记忆将他带回了祖母和加纳族裔家庭的家中，那里的前厅既是沙龙也是聚会场所。“我常常想起我们文化中的女性，她们将家视为展示她们所珍视的一切的机会，”他说。

对于这个名为《献给鲜花》（In Lieu of Flowers）的系列，埃乌西还参考了迈克尔·麦克米兰（Michael McMillan）的研究著作《前厅》（The Front Room），该书探讨了战后英国加勒比移民的室内居家环境，并开始重新审视那些有时被归类为媚俗或“廉价”的物品。他不禁思考，为什么塑料桌布的图案会被认为是没有品味，而其起源却在于手工蕾丝？

事实证明，这个问题为一位以将皮革演绎得出人意料且华丽而闻名的设计师提供了肥沃的土壤。这种材质依然是他作品的连结线，但在这个季度，作为中央圣马丁艺术与设计学院硕士毕业生、现任香奈儿合作伙伴国王基金会（The King's Foundation）驻场时装设计师的埃乌西，进一步探索了皮革与周围一切事物之间的交互关系。

乙烯基桌布的蕾丝般图案被转化为精密的激光切割皮革。在其他地方，实际的桌布材料被染色、裁剪成布料，然后与皮革编织并装订在一起，赋予PVC裤子以及带有甜美褶前片连衣裙以分量感和结构感。

以室内装饰为基础的连衣裙用皮革滚边，而一件闪亮的金色连衣裙则用激光切割出装饰性图案。皮革被赋予了更精致的质感，而其他朴素的材料则在皮革的持久性与权威性引导下呈现出新的形态。

家的概念也提供了同样柔和的主张。睡衣是另一处灵感来源，带有弧形领口、缎面滚边、蕾丝饰边和细小的玫瑰花蕾点缀。“这个季度感觉更具女性气质，”埃乌西说。

设计师解释说，色彩和质感阻止了设计走向过度甜美，转而倾向于“独特、古怪、有时甚至是丑陋的色彩组合”，这超出了与其作品相关的大体中性色调。青柠绿的滚边勾勒出茄子色的真丝半身裙；酸性的色彩闪现在领口和内衬中。

剪裁上保持了连贯性。解构式无尾礼服夹克延续了上一季的轮廓，其衣领向侧面移动，直到翻领开始类似于花瓣。居家袍的轮廓和熟悉的埃乌西衬衫依然保留在系列中，而佩戴在颈部的大型激光切割皮革花朵则呼应了90年代末和2000年代初的晚礼服，并在埃里克·塞斯拉（Erik Cesla）拍摄的广告大片中进行造型（埃乌西热衷于与这位新兴创意人合作）。

本季也标志着向配饰领域的重大拓展。在经过大约五个原型设计（分发给朋友和家人）后，埃乌西最终确定了他的第一款包袋：一款编织皮革日常款式，其编织结构旨在随着时间的推移而变得更好。更多尺寸和配色方案已经在考虑之中。

这是他作品的直观延伸，也是展示皮革在经过处理和生活相伴后可以变成什么样子的另一种方式。

2027年春季系列在由埃乌西与C Studio的合作者辛西娅·伊格博克韦（Cynthia Igbokwe）共同策划的展览中展出，周围环绕着主要居住在伦敦和巴黎之间的年轻艺术家的绘画和雕塑，他们的创作同样探讨了侨民和移民美学。

其中一些人非常新锐，甚至需要一番劝说才愿意真正参展：这包括法国-瓜德罗普岛艺术家儒勒·卡利托·布里埃-隆康（Jules Carlito Beurrier-Loncan），他制作了乐器雕塑；还有安妮-莉斯·阿戈萨（Anne-Lise Agossa），她的手缝刺绣作品灵感来自家庭仪式。埃乌西希望他们的作品能够“与该系列建立联系并产生接触”。

这场装置展后来变成了一个开幕活动，艺术家们齐聚空间，享用沾有巧克力的蜂巢糖、芝麻白巧克力手指饼干和棉花糖块——只有最好的东西才配得上做客的宾客。